当你还在吐槽大街小巷那些各种推销卖卡的理发师一次又一次剪砸了你的发型时，美国专业发型师Ferrel却因为将头发剃成各种图案画像而名声大噪。在头发上绘制名人肖像、自然风景、甚至一些模型标识，吸引了大批拥趸。最近，这位来自圣安东尼奥市的艺术家 Rob Ferrel 又火了，因为他开始用盐创造逼真的肖像画，在instagram上大受追捧。除了感叹这都是别人家的理发师，在全球，其实还有更多充满想象力的艺术家玩出了各种逆天的设计。
用盐作画
Ferrel把盐倒在桌上，然后用刷子把盐堆摊刷开，开始根据想要的作品在桌上扫刷，末了用卡片纸清理多余的盐，修整线条。靠着盐、卡片纸以及刷子这几样简单的工具，完成了一众名人画像的创作，如Michael Jackson、Snoop Dogg、John Lennon、Lebron James,还有《速度与激情》演员阵容图。
画完后他会拍下照片传到Instagram上，每个都能得到数千个赞。
没错，他同时也是之前那个在顾客脑袋上“作画”的年轻发型师，把头发剃出了艺术的高度。
和沙画类似，盐画在很多地方也被一些艺术家用来创造奇特的景象。
剃毛不如画画
无独有偶，铅笔已经不能阻止人类艺术的创造和尝试。
在美国很多男士深受体毛困扰，为了除掉体毛，有的甚至要花了上千万美元。爱达荷州南帕市一名男子想出了一个特别的办法：在体毛上作画。
2008年，Mike请他的大学同学Tyler Harding利用他背上的毛进行创作。第一次是让他剃出了美国国旗的图案。此后Mike的背成了Harding的专用画布。
他们还创造出了体毛日历。每个月Mike背上的毛发都有不同的命名，比如十月被称作Grim Reap-hair，五月因有五月五节(墨西哥节日，又被称作死亡节)被称作M-hairy-achi Band。
啤酒也画画
凯尔·派斯毕业于美国艺术学院的传统油画艺术系。在广告业和漫画书行业绘画成名后与来自新荷兰酿造公司的弗雷德·巴特曼结识。巴特曼浏览过凯尔的作品后便请求他给自己的公司重新设计一批标签。正是在这段时间，凯尔发现了他对精酿啤酒的热情。
两年前，派斯意识到可以把啤酒作为艺术的媒介。他和其他插画师们从事的是“喝与画”。他们齐聚在一个酒吧，喝些啤酒，闲聊并作画。有一天，凯尔把他的颜料落在家了，于是突发奇想，用画笔沾了沾他正在喝的烈性啤酒。做出的画比他预想的效果更好，于是他决定探索啤酒绘画的奥秘。
在被Draftmag采访时，凯尔说道：“那和水彩画非常类似。你实际上正在将颜料染在纸上。你总要涂上很多层才能让纸张上的颜色足够深，那样它看上去就有点像样。然而用啤酒作画也会在某些奇怪的方面具有挑战性。因为它不像水彩画或是丙烯画，如果你在纸上放了过多的啤酒，纸会开始软化。有时你不得不停止沾啤酒，因为那张纸不能承载更多的啤酒。”你需要用浓色啤酒(像是一杯黑啤酒或是烈性啤酒)来作画，这样白纸就能真正显示出颜色。派斯更偏爱新荷兰酿造公司出品的酒饮，像是Pet Stout(烈宠)或是Dragon’s Milk(龙之炼乳)。
会画画的茶包
古语云有酒有茶方是人间仙境。茶最早起源于中国，后来流传到西方颇受欢迎。不过对于艺术家而言，无论是酒还是茶似乎都有了更高的用途。
马来西亚艺术家Red Hong Yi找来了2万个茶包，创作了一副“茶包画”。
Red准备好 4杯不同颜色的水，根据水量及水温的不同，让2万个茶包染上不同的颜色。为了达到颜色梯度，Hong需要调节泡茶包的水的温度和水量，而对于那些最深的颜色她还得用食品染料进行染色。做好茶包后，Hong会小心地把它们拼成想要想要的图形，将茶包钉到铁丝网上然后用木画框做最后的定型。再根据摆放位置的细节要求给茶包着上不同的颜色，或深或浅。
上面这幅《正在倒茶汤的男子》花了两个月的时间进行创作。后被送到达沃斯并在世界经济论坛的“马来西亚之夜”进行展览。
培养皿中的艺术——微生物作画
科学与艺术相结合同样碰撞出了神奇的火花。科学家比你想象的还要有创意。
美国微生物学会组织了一场琼脂艺术比赛，研究者们用培养皿里长出来的微生物，用过一定的生物化学手段，形成各具特色的作品。
名为“神经元”的图像夺得头筹。 新英格兰生物实验室研究员Mehmet Berkmen，用实验室因其诱人色彩而分离出来的黄色的涅斯捷连科氏菌(Nesterenkonia)和橙色的异常球菌(Deinococcus)和鞘氨醇单胞菌(Sphingomonas)进行绘画，在30摄氏度下培养两天后，让培养皿再孵上几天，然后用环氧树脂把作品永久密封起来。他提交的作品“神经元”在大赛中拔得头筹。
冷泉港实验室提交的纽约生物群系地图——由公众成员用微生物和琼脂创造的整个曼哈顿地图拿到了第二名，ChristineMarizzi表示他们邀请公众通过使用无害的大肠杆菌K12作为颜料创建城市地图来了解微生物，它们被改造加入了GFP、RFP、YFP等彩色萤光蛋白质。超过五十名参与者把细菌悬浮培养物施加在含有标准LB(lysogeny broth，溶菌肉汤)选择培养基的方形培养板上，培养板上预制了纽约街道网格模板，让参与者们用细菌往图案里填色。经过短时间培养后，参与者们再回来把生长出的菌落印在纸上。
艺术家也不甘示弱。
KlariReis 是一名女艺术家，年少时一次患病让她偶然在显微镜下见到了自己的血液样本与十几种不同药物发生反应时的状态，从此开始致力探索科学与艺术的融合。2013年，Klari开始的一个名为TheDaily Dish 的项目，以培养皿作为画板，每天创作一件作品，在项目博客中更新。她使用非常规的绘画材料，以从建材市场购买的环氧聚合物（epoxy polymer）为主，混合粉末和工业颜料，创作时她会戴着防毒面具身穿防护服。
“我觉得好像有无限的可能”。
环保也艺术：用废弃塑料作画
随着全球环境恶化的加剧，环保的观念日益深入人心，艺术家们也用自己的创造来实践着对环保的呼吁。
来自捷克的艺术家Veronika Richterová希望改变人们的看法，致力于环保的她从2004年开始，就一直用PET塑料瓶进行创作。
这些瓶子可以被回收，来减少填埋场中的垃圾，它们比铝制和玻璃瓶都要有优势。由于质地轻薄，它们更利于运输，因此可以减少温室气体排放以及能源消耗。虽然这些瓶子多数情况下被认为是安全的，但在受热的情况下可能产生安全问题。作为最环保的饮料容器，PET塑料瓶可以被反复回收，可以制成地毯纤维、T恤纤维或者狗窝，又或者仙人掌雕塑。
Richterová和平面设计师丈夫Michal Cihlář合作开设了PET艺术博物馆，里面有来自96个国家的3500个塑料瓶。这些收藏包含了塑料瓶设计的演变过程，并展示了世界不同地区塑料瓶的特点。
Richterova说，PET塑料瓶肉热时会收缩，不过以我的经验，不同种类的瓶子收缩方式不一样，因此很难控制最终形状，所以我的创作过程充满未知，最后得到的通常都是多次试验的结果。“最大的优势就是这些材料到处都是，而且不用花钱，我有一屋子捡来的瓶子，我可以依照作品来选择。”
Richterova现在举办工作坊和讨论会来指导其他人用环保的方式进行艺术创作。她想分享自己的想法和创作的乐趣，也的确希望让人们从新颖的角度看待废物。
来自南非的艺术家 Mbongeni Buthelezi也迷上了塑料作画。他将废弃的塑料袋融化，用熔化的材料创造出了令人惊叹的艺术作品。49岁的Buthelezi从艺术学校毕业后，在过去23年里一致通过这独特的媒介来工作。
Buthelezi介绍他使用塑料的灵感来自他参加的一次研讨会，期间有位瑞士艺术家将塑料作为画布。后来他开始收集塑料，用一把热风枪做实验，将融化的塑料融到黑色的塑料背景板上。他的技术渐入佳境，最后成为了用塑料作画的专家。
接受BBC采访时Buthelezi称称自己是“社会的一面镜子，我生活在其中，也希望能对社会产生有意义的影响。”
在他的作品中描绘了很多的主题——每天的生活场景、非洲历史、人物肖像和抽象图案等。他也创作了很多大胆的作品，彰显社会和环境问题。在一幅作品中，他用紫色和橙色饮料标签画成了街角聊天妇女所穿的衣服。他希望用粗糙的塑料代表南非乡镇生活的困苦。还有一系列海通玩耍的黑白肖像画——这对他很重要，因为他自己的童年就充满了辛苦的工作和独立。
2010年，网上杂志 Live Out Loud称他的作品“反映了人类对环境的不利影响，但是他的原创是使用我们丢弃的对象，这使他从一群经常被遗忘的人中真正脱颖而出。”
火焰作画
今年55岁的加拿大艺术家Steven Spazuk用火作画，一般情况下是一枚打火机或者一根蜡烛，采用这种方式，他创作了不少精美的黑白画。当蜡烛或者煤油灯的火焰烟雾侵入纸张，就形成了精美的画作。
在过去的14年中，Spazuk 研制了自己的创作方式，他讲之称为fumage。通过蜡烛火焰或者任何燃烧的物质释放出的烟雾，它能够像铅笔一样，将这些烟雾印刻到画纸上，形成独特的印记。为了不烧着纸，就要灵活的掌控时间不能太长，他使用比较厚的无酸纸进行创作，在熏上烟雾之后，他会使用特殊的类似于铲子状的画笔对画进行修饰。
在矩形的纸张之间，采用流动性的烟雾作画，就像拿着一只流淌着光影的画笔，十分魔幻。
对于大幅的画，他会采取分治测量，通过对每个模块单独绘制，然后进行拼接，这又大大增加了整体的视觉感受。
类似的还有火焰喷枪作画。金属艺术家Philip Cook是火焰画的祖传世家。Cook家从阿肯色山脉到奥沙克山祖传数代的一门手艺。Cook师从岳父Skip Matthews学来手艺，Skip Matthews的妻子Rachel也是这门世代手艺的重要成员。
由于铜会经历几个可以预测的颜色转变阶段，因此火焰的持续时间决定了颜色。通过用火焰消耗金属表面附近的氧气，可以进一步改变颜色。让艺术家通过阻止颜色被氧气进一步改变，而对颜色变化过程有更多控制。颜色和图案做好后，金属被用风扇冷却。冷却下来后，艺术家又开始新的一层火焰绘画。不同程度的加热和冷却产生出多变的颜色设计。一旦背景颜色、形状、和细节让艺术家满意，最后步骤是浸入丙烯酸聚氨酯浴，将独特多彩的设计保护下来。
高能：你的小丁丁也能作画吗？
看了这么多千奇百怪的作画方式，你知道还可以用人体还绘画吗？
澳大利亚一位老人Tim Patch，艺名哔~加索（Pricasso），身体虽然比不上小鲜肉，但他的绝活是
用小丁丁来画画！
当然，他的创作工具并不局限于DICK。为了保证速度和质量，在画大面积的色块和边缘部分时，他还会用上蛋蛋和屁屁......他把这种笔法称作为‘刷信用卡’。
05年，哔加索偶然尝试着用丁丁在公共厕所小便池上画了一张笑脸，就深深爱上了这种创作方式，他说：『我可以通过做这三件我最喜欢的事来赚钱：创作艺术，赤裸着身子，并抓着我的丁丁。』
而这种非正经非典型绘画方式让他意识到：“只要功夫深，铁杵磨成针。”经过刻苦练习，他现在的“铅笔”绘画技艺已经炉火纯青。
但他对于顾客有一个要求，必须是18岁以上的，因为他的绘画创作过程属于“限制级”。
编辑/杜强 编译/夏末
